अभी भी से चार बेटियाँ.
नई दिल्ली:
2023 में, कई स्थापित मास्टर्स ने उन चिंताओं और संघर्षों को व्यक्त किया या उनका जवाब दिया, जो दुनिया को लगातार परेशान कर रहे थे। लोच, कौरिस्माकी, स्कोर्सेसे, नोलन, वेंडर्स और सीलन ने ऐसी फिल्में दीं जो आश्चर्यजनक रूप से उत्कृष्ट से लेकर बिल्कुल आवश्यक तक थीं। हालाँकि, वास्तविक आश्चर्य कम-प्रशंसक निर्देशकों से आया, जिनमें से कुछ पहली बार आए थे। मानक से अलग हटकर, साहसी औपचारिक प्रयोगों और अद्भुत विषयगत चतुराई ने इन छोटे लेकिन चमकदार रत्नों को सूचित किया। होंग सांग-सू और डेनिस कोटे को छोड़कर, इस '2023 के सर्वश्रेष्ठ' चयन में (किसी विशेष क्रम में नहीं) निदेशकों को तुरंत वापस बुलाने का आदेश नहीं दिया जा सकता है। लेकिन वे इसके पात्र हैं। कारणों के लिए, आगे पढ़ें…
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एक खंडित दुनिया में, बेल्जियम के निर्देशक बास डेवोस मानवता को बनाए रखने वाले कनेक्शन और प्रेरणा की तलाश में जीवन की छोटी-छोटी बातों का पता लगाने में आनंदित हैं। यहाँ, उनकी चौथी फिल्म, उनकी चिंताओं को बढ़ाती है। इसमें दो दुनियाओं के मिश्रण को दर्शाया गया है – एक का प्रतिनिधित्व ब्रुसेल्स में एक रोमानियाई निर्माण कार्यकर्ता स्टीफन द्वारा किया जाता है, दूसरे का प्रतिनिधित्व शक्सियू द्वारा किया जाता है, जो एक चीनी-बेल्जियम ब्रायोलॉजिस्ट है जो मॉस पर डॉक्टरेट थीसिस पर काम कर रहा है। स्टीफन घर लौटने वाला है। वह अपने फ्रिज में बची सब्जियों से सूप का एक बर्तन बनाता है और अपने दोस्तों के बीच बांटता है। एक रेस्तरां में शुक्सियू से अचानक मुलाकात के बाद उसने अपना प्रस्थान टाल दिया। छोटी-छोटी चीज़ों पर उसका ध्यान और प्रकृति की गर्माहट को महसूस करने की उसकी जन्मजात क्षमता स्टीफन की कल्पना को आकर्षित करती है। दोनों के बीच एक सुंदर, नाजुक बंधन विकसित होता है। डेवोस, 4:3 प्रारूप के साथ काम करते हुए, शुद्ध छवियों के माध्यम से खिलने को कैद करता है जो शब्दों की तुलना में अधिक जोर से बोलती है। यहाँ वह सिनेमा है जो शांति देता है और स्वस्थ करता है।
धुआं सौना सिस्टरहुड
एक दुर्लभ प्रकार की स्पष्टवादिता और प्रामाणिकता एस्टोनियाई फिल्म निर्माता और गायिका अन्ना हिंट्स को रेखांकित करती है। धुआँसौना सिस्टरहुड. 90 मिनट की डॉक्यूमेंट्री एक संस्कृति-विशिष्ट घटना का उपयोग उन महिलाओं की आत्मा में झांकने के लिए करती है, जो धुएं वाले सॉना में अपने शरीर और दिल को उजागर करती हैं। वे अपने अंतरतम विचार और व्यक्तिगत अनुभव साझा करते हैं। इस प्रकार जो सोरोरिटी बनती है वह केवल त्वचा की गहराई से कहीं अधिक होती है। यह फिल्म महिला शरीर के कामुकीकरण को खारिज करती है। हिंट्स, सनडांस के सर्वश्रेष्ठ निर्देशक पुरस्कार विजेता, गहरी सहानुभूति के साथ शरीर को फिल्माते हैं – ज्यादातर गर्दन से नीचे तक – जैसे महिलाएं शर्म, अपराध और संदेह को दूर करती हैं। आइसलैंडिक संगीतकार एडवर्ड एग्लिसन के सहयोग से हिंट्स द्वारा बनाया गया एक आकर्षक साउंडस्केप – बातचीत का पूरक है। एक शानदार ब्रेकआउट.
हमारे दिन में
एक बार जब आप विपुल दक्षिण कोरियाई लेखक होंग सांग-सू के सिनेमा से परिचित हो जाते हैं, तो यह देना जारी रहता है। हमारे दिन में हो सकता है कि 2022 के वॉक अप जितना तत्काल सम्मोहक न हो, लेकिन कला, रिश्तों, रोजमर्रा की उलझनों और गर्म मिर्च की चटनी पर इसका चिंतन एक बार जब आप इत्मीनान से भोजन और फ्रीव्हीलिंग वार्तालापों की सुस्त लय को समझ लेते हैं, तो मंत्रमुग्ध करने की शक्ति रखता है। होंग ने फिल्म में दो प्रमुख पात्रों के दिमाग में क्या चल रहा है, इसका संकेत देने के लिए अपनी सामान्य शैली से हटकर इंटरटाइटल्स का प्रयोग किया है। एक अभिनेत्री है जो अभी विदेश से लौटी है। दूसरा एक सत्तर वर्षीय कवि है जो आश्चर्य करता है कि क्या वह अभी भी प्रासंगिक है, हालांकि उसके काम को अनुयायियों की एक नई पीढ़ी मिल गई है। और इन दोनों के बीच अभिनेत्री की दोस्त (जिसका घर उसके अस्थायी घर के रूप में कार्य करता है), आगंतुक और कुछ बिल्लियाँ हैं – एक मृत, दूसरी खोई हुई और पाई गई। हमारे दिन में हांग के अचूक हस्ताक्षर के साथ एक और छोटा चमत्कार है।
मैडमोसेले केनोप्सिया
किसी भी फिल्म ने दुनिया भर में कोविड-19 लॉकडाउन के कारण पैदा हुए गतिरोध को मैडेमोसेले केनोप्सिया की तरह पूरी तरह से चित्रित नहीं किया है। इसे क्यूबेकॉइस के निदेशक डेनिस कोटे द्वारा बेजोड़ दृश्य शुद्धता के साथ तैयार किया गया है। उनकी 15वीं कथा विशेषता अप्रयुक्त सार्वजनिक स्थानों के साथ मानवीय जुड़ाव की पड़ताल करती है। कोटे की लगातार सहयोगी, लारिसा कोरिव्यू द्वारा अभिनीत एक महिला, एक परित्यक्त स्थान पर नजर रखने की गति से गुजरती है। समय की कठोर टिक-टिक और सावधानी से बनाए गए फ़्रेमों में कैद किए गए भौतिक आयामों के बारे में गहराई से जागरूक, फिल्म प्रदर्शनात्मक और सिनेमाई रूप से एकांत को अलग करने वाली रेखा की जांच करती है जो शुद्ध करती है और अकेलापन जो परेशान करता है। शीर्षक एक नवविज्ञानवाद को संदर्भित करता है जो निर्जन स्थानों को दर्शाता है जो कभी जीवन से भरपूर थे। फिल्म में सनकीपन को गहन विधि से तड़का लगाया गया है।
क्रिटिकल जोन
तेहरान अंडरवर्ल्ड में ड्रग्स और निराशा पर एक विध्वंसक नज़र, एक ऐसी वास्तविकता जिसे ईरान का सिनेमा शायद ही कभी प्रकट करता है, अली अहमदज़ादेह की लोकार्नो गोल्डन लेपर्ड-विजेता क्रिटिकल जोन एक पंथ फिल्म के निर्माण के साथ सिनेमा का एक रहस्योद्घाटन टुकड़ा है। यह तेहरान की सड़कों पर घूमती है क्योंकि यह एक अकेले, अनिद्रा से पीड़ित ड्रग डीलर आमिर (अमीर पौस्टी) का अनुसरण करती है। वह आदमी अपनी कार के जीपीएस की मदद से शहर में घूमता है और व्यक्तिगत आग्रहों और प्रवृत्तियों का गला घोंटने पर आमादा शासन द्वारा भटकी हुई टूटी हुई आत्माओं को आशा प्रदान करता है (एक वर्तमान मसीहा की तरह)। अहमदज़ादेह की पिछली दो फ़िल्में – कामीज़ पार्टी और एटॉमिक हार्ट – ईरान में प्रतिबंधित हैं। क्रिटिकल जोन, आधिकारिक अनुमति के बिना फिल्माया गया और वास्तविक लोगों द्वारा बसाया गया, विद्रोह का एक और कार्य है। जश्न मनाने लायक. इसकी आवाजें – और ज्ञान के शब्द – सुनने लायक हैं।
ममी वाता
सीजे 'उग्र' ओबैसी की ममी वाता पश्चिम अफ़्रीकी लोककथाओं में निहित है। चमकदार हाई-कॉन्ट्रास्ट B&W में शूट की गई, हाइपर-स्टाइल वाली फिल्म दृश्य रूप से आकर्षक और कथात्मक रूप से ठोस है। यह नॉलीवुड और पश्चिमी फिल्म निर्माण प्रथाओं दोनों के खिलाफ विद्रोह का प्रतिनिधित्व करता है। यह एक रचनात्मक क्षेत्र में प्रवेश करता है जिससे नाइजीरियाई फिल्म निर्माता अब तक दूर रहे हैं। ममी वाता यह दो बहनों के बारे में है जो एक काल्पनिक समुद्र तटीय गांव में शांति और सद्भाव के लिए लड़ती हैं, जिस पर जल देवी के दूत का शासन है। यह समुदाय उस देवता के प्रति अपने पारंपरिक विश्वास को छीनने की कगार पर है जिसने पीढ़ियों से उनकी भलाई सुनिश्चित की है। परस्पर विरोधी दर्शनों के बीच शक्ति, दिव्यता और लोगों की दुर्दशा की जांच, ममी वाता एक अनोखी और मनोरंजक फिल्म है।
चार बेटियाँ
एक चौंका देने वाली डॉक्युमेंट्री-मेटाफिक्शन हाइब्रिड, ट्यूनीशियाई निर्देशक कौथर बेन हानिया की चार बेटियाँ 2023 की सबसे असामान्य फिल्मों में से एक थी। लेकिन यही एकमात्र कारण नहीं है कि यह हमारी सूची में है। रूप में साहसी और भावनात्मक रूप से प्रभावशाली, यह फिल्म ट्यूनीशियाई मां और उसकी चार बेटियों पर कट्टरपंथ के प्रभाव का विश्लेषण करती है। उनकी दो बड़ी बेटियां 2015 में इस्लामिक स्टेट में शामिल हो गईं। निर्देशक ने उन बहनों की भूमिका निभाने के लिए पेशेवर अभिनेताओं की एक जोड़ी को नियुक्त किया, जो चली गईं। यह कलात्मक विकल्प एक शोक संतप्त माँ (फिल्म के कुछ हिस्सों में अभिनेत्री हेंड साबरी ने उसका प्रतिरूपण किया है) के मन की एक नाजुक छिद्रपूर्ण और उल्लेखनीय रूप से प्रभावी खोज स्थापित करती है जो आरामदायक स्मृति और परेशान करने वाली पीड़ा के बीच झूल रही है। चार बेटियाँ, कान्स गोल्डन आई के सह-विजेता, एक बहुत ही तराशा हुआ निबंध है जो परिवार की गतिशीलता और कठिन अलगाव के दर्द को उजागर करता है।
अनुग्रह
इल्या पोवोलोत्स्की की धूमिल और अंधेरी सड़क फिल्म ग्रेस (ब्लेज़) में एक मितभाषी व्यक्ति और उसकी बेटी गुजारा करने के लिए संघर्ष करते हैं। विरल संवादों का उपयोग करते हुए और उदासी से भरपूर, फिल्म उन दोनों का अनुसरण करती है जब वे रूस में प्रचुर मात्रा में विशाल परिदृश्यों में ड्राइव करते हैं। उनकी कैंपर वैन में वह सब कुछ है जो उनके पास है, जिसमें उनके यात्रा सिनेमा के लिए एक फिल्म प्रोजेक्टर भी शामिल है, जो उनकी अल्प आय का प्रमुख स्रोत है। कान्स डायरेक्टर्स पखवाड़े का शीर्षक एक रोमांचक नए रूसी फिल्म निर्माता के आगमन की शुरुआत करता है। यह, महत्वपूर्ण मायनों में, हमवतन कांतिमिर बालागोव की 2017 की शक्तिशाली शुरुआत, टेस्नोटा (क्लोज़नेस) की याद दिलाता है। फिल्म की असली सुंदरता उस शक्ति से उत्पन्न होती है जो कैमरे द्वारा कैद किए गए विशाल परिदृश्यों से आती है और पिता और बेटी को एक स्थान से दूसरे स्थान तक ले जाने वाले वाहन के धूमिल अंदरूनी हिस्सों से मेल खाती है।
Creatura
बार्सिलोना में जन्मी अभिनेत्री ऐलेना मार्टिन गिमेनो की दूसरी निर्देशित फिल्म, कैटलन-भाषा क्रिएटुरा, एक ऐसे समाज में अपने शरीर और दमित यौन लालसा के साथ समझौता करने वाली एक महिला पर एक आश्चर्यजनक रूप से चतुर दृष्टिकोण है जहां पिता और साथी समान रूप से महिला की इच्छा के सामने पितृसत्तात्मक रुख अपनाते हैं। जिमेनो द्वारा सह-लिखित और अभिनीत यह फिल्म मिला पर आधारित है, जो अपने प्रेमी के साथ एक तटीय शहर में एक पारिवारिक ग्रीष्मकालीन घर में रहती है। वह पुरुष स्पर्श से असहज है, जो उसके बचपन और किशोरावस्था के अनसुलझे मुद्दों की विरासत है। अडिग, गंभीर और अंतरंग युग का आने वाला नाटक न केवल मिला पर दमन के इतिहास के नतीजों पर ध्यान केंद्रित करता है, बल्कि अनिवार्य रूप से, पुरुष महिलाओं के शरीर में मौजूद शक्ति के प्रति कैसे प्रतिक्रिया करते हैं, इस पर भी केंद्रित है।
कल्पनाओं में रहने वाला
विशुद्ध रूप से स्त्री दृष्टिकोण से देखी गई कला के केंद्र में है कल्पनाओं में रहने वाला, फ्रांसीसी फिल्म निर्माता अनाइस टेलन की पहली फिल्म। यह राफेल (राफेल थीरी) पर केन्द्रित है, जो साइक्लोपियन अनुपात का एक-आंख वाला व्यक्ति है। वह एक ग्रामीण इलाके की हवेली की देखभाल करता है जिसमें अब कोई नहीं रहता है। मात्र 60 साल का राफेल अपनी वृद्ध मां के साथ गेट पर एक छोटे से घर में रहता है। एकरसता के बोझ से दबे हुए, वह छछूंदरों का शिकार करते हैं, बैगपाइप बजाते हैं और कभी-कभार स्थानीय पोस्टवूमन की कांगू वैन में सवारी करते हैं। जागीर की उत्तराधिकारी (इमैनुएल डेवोस), एक प्रदर्शन कलाकार जिसकी स्थापनाओं में उसके अपने आँसुओं का संग्रह शामिल है, एक रात अचानक आती है और हवेली के अंदर सब कुछ बदलने के लिए आगे बढ़ती है। राफेल का जीवन भी बदल जाता है। वह उसे एक मूर्तिकला के मॉडल के रूप में उपयोग करने का निर्णय लेती है। कलाकार-म्यूजियम संबंध, यौन गतिशीलता और लिंग उलट से रहित, एक भौतिक लेनदेन से कहीं अधिक गहरा और विचित्र रूप से अप्रभावी के दायरे में जाता है। कल्पनाओं में रहने वाला एक अद्भुत मनोरंजक फिल्म है.