कवर करने की खुशियों में से एक सनडांस फिल्म महोत्सव डेब्यू निर्देशक द्वारा बनाई गई एक शानदार फीचर फिल्म देख रही है। यह त्योहार इस पीढ़ी की कुछ सबसे महत्वपूर्ण आवाज़ों के लिए एक लॉन्चपैड रहा है, जो स्क्रीन के दोनों तरफ है। यह तब होता है जब एक फिल्म तुरंत आपको ले जाती है और आपको पात्रों की परिस्थितियों पर विश्वास करती है। कोल वेले द्वारा निर्देशित ओमाहा उन फिल्मों में से एक है। अमेरिकी नाटकीय प्रतियोगिता अनुभाग में प्रीमियर करते हुए, यह एक ऐसी कहानी है जो अपने गंतव्य को छिपाती नहीं है, फिर भी यह इन पात्रों के साथ यात्रा है जो सबसे अधिक मायने रखती है। (यह भी पढ़ें: प्लेनक्लॉथ की समीक्षा: टॉम बेलीथ ग्रिट्टी कॉप ड्रामा में ब्रेकआउट प्रदर्शन देता है)
आधार
अभिनेता जॉन मागारो को आखिरकार समृद्ध सहायक मोड़ की नक्काशी करने के बाद एक अग्रणी व्यक्ति के रूप में अपनी गुंजाइश दिखाने के लिए मिलता है पिछले जीवन5 सितंबर और पहली गाय। यहां, वह एक पिता की भूमिका निभाता है, जिसका नाम हम बाद में जानते होंगे। जब ओमाहा 2008 में एक आरामदायक घर के शुरुआती घंटों में खुलता है, तो मागारो के पिता ने अपनी बेटी एला (मौली बेले राइट) और बेटे चार्ली (व्याट सोलिस) से जागने का अनुरोध किया। एला ने जोर देकर कहा कि वे अपनी मां की तस्वीर ले सकते हैं- और हमें एहसास है कि वह कुछ समय पहले एक बीमारी से गुजर गई थी। इस यात्रा पर अन्य साथी उनकी मनमोहक गोल्डन रिट्रीवर रेक्स है। मुझे नफरत है जब फिल्में अपने पालतू जानवरों के साथ बुरी तरह से व्यवहार करती हैं, लेकिन शुक्र है कि ओमाहा एक समाधान पाता है, जो हालांकि दिल दहला देने वाला है, बाद में समझ में आएगा।
एला को पता है कि इस यात्रा के लिए और भी बहुत कुछ है, और उसके पिता की चुप्पी से अधिक वह साझा करता है। फिर भी, वह खुशी से टैग करती है, और वेले ने फिल्म के सबसे सुंदर अनुक्रम को पेंट किया है- पिताजी के बाद एक पतंग उड़ाने वाले भाई-बहन ड्राइविंग से ब्रेक लेते हैं। ये ऐसे क्षण हैं जो ओमाहा को इतना सुंदर बनाते हैं, भले ही फिल्म एक अनुमानित मोड़ लेती है।
यह एक धीमी गति से जला हुआ नाटक है, जो क्रिस्टोफर भालू और सिनेमैटोग्राफर पॉल मेयर्स द्वारा एक रसीला स्कोर के साथ सहायता प्रदान करता है, जो कि अनिच्छुक राजमार्ग परिदृश्य के साथ कार के बंद स्थान को जुटाने के लिए गहरी आंख है। एक ऐसी फिल्म के लिए, जो इस परिवार के साथ धैर्यपूर्वक रहने का विकल्प चुनती है, यह अपने स्वयं के अच्छे के लिए थोड़ा बहुत पीछे ले जाती है। शायद यही कारण है कि फिल्म के बिखरने का निष्कर्ष इतना निष्क्रिय और ठंडा लगता है।
अंतिम विचार
ओमाहा ने अक्सर मुझे आफ्टरसुन की याद दिला दी, और जिस तरह से दोनों फिल्में पितृत्व और दुःख को क्रॉस एंड पर रखती हैं। जॉन मागारो यहाँ बेहद देखरेख योग्य है क्योंकि आदमी धीरे -धीरे दुःख के साथ नीचे गिर रहा है। “मैं बस थक गया हूं,” वह कहता है कि जब एला ने उसे पकड़ लिया, तब भी जागते हुए, होटल वॉशरूम में बैठे। लेकिन फिल्म का भावनात्मक कोर एला के रूप में पहली बार अभिनेता मौली बेले राइट की बारी है। बाल अभिनेता संवेदनशील संवेदनशीलता और बुद्धिमत्ता का प्रदर्शन देता है, इसमें से अधिकांश एला की आशंकाओं को पकड़ने लगती है क्योंकि यात्रा नेब्रास्का की ओर जाता है।
ओमाहा इन पात्रों के दर्द और पीड़ा को कभी भी सनसनीखेज नहीं करता है। यह एक ऐसी फिल्म है जो शायद थोड़ी बहुत बंद है, अपनी कथा सूक्ष्मता में थोड़ा बहुत जिद्दी है। एक आश्चर्य है कि निर्देशक ने अचानक जानकारी के साथ फिल्म को बंद करने के लिए क्यों चुना, जब यह निश्चित रूप से बेहतर काम कर सकता था अगर रनटाइम में बिखरा हुआ हो। फिर भी, पिताजी और एला और चार्ली के साथ रहें, और इस यात्रा को उनके साथ लें। विश्वास करो जब वे कहते हैं, 'यह सबसे अच्छा है।' शायद, यह सब कुछ वे मांग सकते हैं।
सैंटानू दास मान्यता प्राप्त प्रेस के हिस्से के रूप में सनडांस फिल्म फेस्टिवल 2025 को कवर कर रहे हैं।
