निखिल अडवाणी जिस शैली में वह अभी काम कर रहे हैं, उससे बिल्कुल अलग शैली के फिल्म निर्माण के साथ उन्होंने बॉलीवुड में प्रवेश किया। करण जौहर की फिल्म कुछ कुछ होता है के सेट पर सहायक निर्देशक होने से लेकर रॉकेट बॉयज़ जैसे शो का निर्माण करने तक, कल हो ना हो के साथ निर्देशन में कूदने से लेकर अब फ्रीडम एट मिडनाइट जैसे आगामी शो का निर्देशन करने तक, निखिल को अपनी खुद की आवाज मिल गई है। (यह भी पढ़ें: करण जौहर के साथ अपने ‘सार्वजनिक मतभेद’ पर निखिल आडवाणी: ‘मेरे पास 3 साल तक काम नहीं था’)
एक विशेष साक्षात्कार में, उनके निर्देशन की पहली फिल्म के रूप में कल हो ना हो 20 साल पूरे होने पर, निखिल ने अपनी यात्रा, निर्माता बनने और अपने गुरुओं से क्या सीखा, के बारे में बात की, करण जौहर और आदित्य चोपड़ा. अंश:
आपने डी-डे (2013) जैसी समीक्षकों द्वारा प्रशंसित फिल्मों और मुंबई डायरीज़ जैसे शो का निर्देशन किया है। क्या कभी यह बात चुभती है कि आपकी प्राथमिक पहचान अब भी कल हो ना हो के निर्देशक की ही है?
क्यों नहीं? कोई भी व्यक्ति जिसने कल हो ना हो बनाया है या उससे जुड़ा रहा है, वह इसे क्यों अस्वीकार करेगा? मेरे लिए यह कहना बहुत ही मूर्खतापूर्ण होगा कि कल हो ना हो ने जो कुछ मेरे लिए लाया है, मैं उसकी सराहना नहीं करता। एक नवोदित निर्देशक के रूप में शाहरुख खान, प्रीति जिंटा, सैफ अली खान, जया बच्चन, डीओपी के रूप में अनिल मेहता, संगीतकार के रूप में शंकर-एहसान-लॉय, गीतकार के रूप में जावेद अख्तर, कैनवास के रूप में न्यूयॉर्क सिटी को मौका दिया जाएगा। के साथ, मुझे लगता है कि यह एक सपना है, है ना? मैं कल हो ना हो के हर पल के लिए बेहद सम्मानित और आभारी हूं। अगर कल हो ना हो नहीं होता तो मैं यहां 20 साल पूरे होने पर बातचीत नहीं कर रहा होता।
करण जौहर ने एक बार मुझसे कहा था कि उन्होंने कभी भी अपनी कोई भी स्क्रिप्ट शारीरिक रूप से नहीं लिखी। वह उन्हें सुनाते और रिकॉर्ड करते थे और आप, उनके सहायक निदेशक के रूप में, उन्हें बाउंड स्क्रिप्ट में परिवर्तित करते थे। धर्मा प्रोडक्शंस में आपके प्रशिक्षण ने आपको एक फिल्म निर्माता के रूप में कैसे आकार दिया?
सात साल तक धर्मा प्रोडक्शंस के साथ काम करने और फिर आदित्य चोपड़ा और यशराज फिल्म्स के साथ काम करने से मुझे निश्चित रूप से एक अधिक चतुर निर्माता बनने का मौका मिला। जब मैं एम्मे एंटरटेनमेंट में युवा निर्देशकों के साथ काम कर रहा हूं, तो यह मुझे उनकी परियोजनाओं को उस दिशा में संचालित करने, मार्गदर्शन करने और चलाने की अनुमति देता है जो उत्पादन, संगीत के संदर्भ में आवश्यक है, जहां भी उन्हें मेरी सहायता और समर्थन की आवश्यकता होती है।
करण और आदि से मुझे जो सबसे बड़ी सीख मिली वह यह थी कि पात्रों, क्षणों और बीट्स के संदर्भ में किसी स्क्रिप्ट का आकलन कैसे किया जाए। जब मैं मिसेज चटर्जी वर्सेज नॉर्वे या एयरलिफ्ट करता हूं, तो मैं हमेशा सोचता हूं कि करण और आदि प्रोडक्शन के दृष्टिकोण से इसे कैसे देखेंगे। जब आप अक्षय कुमार, जॉन अब्राहम, कियारा आडवाणी या सिद्धार्थ मल्होत्रा के साथ काम कर रहे होते हैं, तो उनके साथ मेरा व्यवहार इस बात से पता चलता है कि करण और आदि अपने कलाकारों, तकनीशियनों और फिल्म निर्माताओं के साथ कैसे व्यवहार करते हैं।
जब आपने एम्मे की शुरुआत की, तो आप कार्य संस्कृति के किस हिस्से को दोहराना चाहते थे जो आपने धर्मा में अपनाया था?
बिल्कुल वही जिसके बारे में मैं बात कर रहा था। यश जौहर इंडस्ट्री में इस बात के लिए जाने जाते थे कि वह अपनी फिल्म में काम करने वाले हर व्यक्ति का सम्मान कैसे करते थे। वह उन्हें वह सम्मान देगा जिसके वे हकदार हैं। यह स्वीकार करने के लिए कि वे फिल्म सेट पर वही प्रयास कर रहे हैं जो एक सितारा करता है। हर किसी को विशेष महसूस कराने की भावना धर्मा और वाईआरएफ में बहुत प्रचलित है। यह एक बहुत ही मूल्यवान सबक है जिसे मैंने आत्मसात किया है, जीया है और एम्मे के भीतर भी इसे बढ़ावा दिया है।
और आप एम्मे में क्या अलग करना चाहते थे जो शायद धर्मा या वाईआरएफ तब नहीं करेंगे?
2013 में, डी-डे को जिस तरह से सराहा गया, उसके बाद मुझे एहसास हुआ कि मैं अर्ध-वास्तविक, अर्ध-काल्पनिक तरीके से कहानियां कहने में अच्छा हूं। या किसी वास्तविक पात्र को लेकर उनके इर्द-गिर्द कहानी गढ़ना। इससे मुझे अधिक उन्मुक्त होने और जो मैं विशेष रूप से कहना चाहता था, उसमें ऊंची आवाज रखने की अनुमति मिली।
आप हाल ही में मिसेज चटर्जी वर्सेज़ नॉर्वे के लिए रानी मुखर्जी के साथ फिर से जुड़े हैं। अब ‘कुछ कुछ होता है’ को 25 साल हो गए हैं, जहां आपने एडी के रूप में काम किया था। क्या आपको उनसे यह चर्चा करने का समय मिला कि आप लोग कितने समय के लिए आये हैं?
निश्चित रूप से हाँ। रानी और मैं करीब 2 महीने तक एस्टोनिया में शूटिंग कर रहे थे। तो कई बार हम इस बारे में बात करते थे कि जब हमने कुछ कुछ होता है में काम किया था तो हम सभी बच्चे थे। तब हमने बहुत सारी गलतियाँ कीं। लेकिन 25 साल पहले की शूटिंग के बारे में अच्छी बात यह थी कि हम सभी एक परिवार थे और हम उस खास इरादे से फिल्में बना रहे थे। कई बार जब करण और मैं मिलते हैं तो हम उन दिनों के बारे में बात करते हैं। या यहां तक कि जब मैं आदि के साथ काम कर रहा था, तब भी करण, आदित्य चोपड़ा की हर चीज का एक अभिन्न हिस्सा बने रहे। वह हमेशा वहां थे, तब भी जब हम मोहब्बतें की शूटिंग कर रहे थे।
एक स्टूडियो प्रमुख के रूप में आप यह कैसे तय करते हैं कि वह प्रोजेक्ट जिसे आप केवल प्रोड्यूस करना चाहते हैं बनाम वह प्रोजेक्ट जिसे आप व्यक्तिगत रूप से निर्देशित करना चाहते हैं?
आमतौर पर, जब मैं निर्देशन कर रहा होता हूं तो यह मेरे अंदर से आना चाहिए। बहुत कम ही ऐसा होता है कि हमें बाहर से कोई स्क्रिप्ट मिलती है और मैं कहता हूं कि मैं इसका निर्देशन करूंगा। आमतौर पर, यह कुछ ऐसा है जिसके बारे में मैंने सोचा है या ऐसा विषय है जिस पर मैं काम करना चाहता हूं। लेकिन हम बहुत उत्पादन कर रहे हैं। मैं एक मजबूत निर्माता टीम होने के लिए मधु आडवाणी और मोनिशा भोजवानी का आभारी हूं, इसलिए मैं निर्देशन भी कर सकता हूं। उन्होंने पिछले 12 वर्षों में निर्माता के रूप में अपनी उपलब्धियां अर्जित की हैं।
आपके निर्देशन की पहली फिल्म भारत की सबसे लोकप्रिय रोमांटिक कॉमेडी में से एक थी। फिर भी आपकी आखिरी रोमांटिक कॉमेडी 2015 में कट्टी बट्टी थी। क्या आप उस शैली में लौटने की इच्छा महसूस करते हैं या आपने यह कर लिया है?
नहीं, मैं इससे आगे नहीं बढ़ पाया हूँ। मुझे यकीन नहीं है कि मैं कोई रॉम-कॉम करना चाहूंगा या नहीं। लेकिन मैं निश्चित रूप से एक परिपक्व रोमांस करना चाहूंगा। यश चोपड़ा ने कभी-कभी (1976) में अमिताभ बच्चन-राखी ट्रैक के साथ, यहां तक कि काला पत्थर (1979) के साथ भी इसे बहुत अच्छी तरह से परिभाषित किया। मुझे उस तरह की एक परिपक्व प्रेम कहानी बताने की इच्छा है, लेकिन निश्चित रूप से यह एक रोमांटिक-कॉम नहीं है।
