पेरिस के पैलैस डे टोक्यो के अंदर एक सफेद, साफ-सुथरा रनवे गुरुवार को प्लीटेड कपड़ों से सजाया गया था, जो इसकी दीवारों पर पेंटिंग की तरह प्रदर्शित थे। इस तमाशे ने इस्से मियाके के प्रदर्शन की थीम – फ़्यूज़िंग – का संकेत दिया पहनावा और एक शांत शक्ति खोजने के लिए फ्रांसीसी कलाकार रोनन बोरौलेक द्वारा बनाए गए चित्र। पर सहयोग पेरिस फैशन वीक एक असामान्य रूप से काव्यात्मक संग्रह और रंग से बेखौफ संग्रह के लिए बनाया गया। यहां पतझड़-सर्दियों 2024 पुरुषों के शो के कुछ मुख्य अंश दिए गए हैं:
मियाके का कला पाठ
कल्पना के बहुरूपदर्शक के साथ दृश्य पर फूटते हुए, होमे प्लिसे इस्से मियाके संग्रह बनावट और रंग के माध्यम से एक यात्रा थी। इस सीज़न की पेशकशों में, घर के ढीले, पतले-पतले प्रतिष्ठित प्लीट्स पर बॉरौलेक के ज्वलंत चित्रों के संयमित उपयोग ने एक मामूली प्रभाव पैदा किया। प्रत्येक परिधान तरलता और जीवंतता के साथ आगे बढ़ा।
परिधान-कैनवस ने पहनने योग्य कला के क्षेत्र में एक कलात्मक दृष्टि ला दी, जिसमें कपड़ों की मूर्त, चलती प्रकृति के साथ ईथर चित्रों का विवाह हुआ। कई उदाहरणों में, यह छाया और प्रकाश के नृत्य की तरह महसूस हुआ, जहां प्लीट्स चित्रों को जीवंत बनाती प्रतीत होती थीं, जिससे शांति में भी गति का भ्रम पैदा होता था।
इस प्रेरित प्रदर्शन में असंख्य स्वप्न जैसे क्षणों में से रंग-अवरोधन के अद्भुत क्षण थे। एक मॉडल ने अपने हाथ में एक बड़ा सा सिन्दूरी रंग का लाल कपड़ा पकड़ा हुआ था, जो हरे रंग की बांह और काले अंगरखा के साथ काफी विपरीत था। यह एक साहसिक परस्पर क्रिया के लिए बना।
संग्रह के मर्म में गहराई से उतरते हुए, बॉरौलेक ने सहयोग पर विचार करते हुए इसे “एक असाधारण अनुभव” कहा। बोरौलेक ने कहा, “मैंने कई चीजें खोजीं… मेरे काम में कपड़ों के डिजाइन के साथ क्या समानताएं और विरोधाभास हैं।” उन्होंने कहा, यह सिर्फ तालमेल नहीं था, बल्कि दो विषयों के बीच की दूरी भी थी जिसने इस परियोजना को जीवंत बना दिया, जिससे कलात्मक अभिव्यक्ति के रूप में फैशन की सीमाओं को फिर से परिभाषित किया गया।
निमंत्रण की कला, पेरिस फैशन वीक का तरीका
असाधारण निमंत्रणों के लिए फैशन उद्योग की प्रवृत्ति डिजिटल युग और तेजी से जलवायु परिवर्तन के प्रति जागरूक दुनिया में एक जिज्ञासु अवशेष बनी हुई है। प्रत्येक सीज़न में, पेरिस अनूठे, अक्सर दस्तकारी निमंत्रण देने वाले कोरियर का चक्रव्यूह बन जाता है – जो उद्योग की बढ़ती पर्यावरण-जागरूकता कथाओं के बिल्कुल विपरीत है। शीर्ष फैशन हाउस निमंत्रण तैयार करने के लिए प्रतिस्पर्धा करते हैं जो उनके रनवे थीम की एक झलक पेश करते हैं।
निगो के शो के लिए केन्ज़ो ने एक हार्डबैक पुस्तक की पेशकश की, जिसका प्रत्येक पृष्ठ “केन्ज़ो” से सज्जित था और अतिथि विवरण एक बुकमार्क पर सुंदर ढंग से हस्तलिखित थे। लोवे ने आकर्षक कलाकृति से सजा हुआ 2 वर्ग मीटर (21.5 फुट) का कपड़ा और एक कार्ड पर शो की जानकारी रखने वाला पिन भेजा। लुई वुइटन ने फैरेल के अमेरिकाना-प्रेरित शो के सार को पकड़ते हुए, एक अधिक संगीत विषय को चुना, एक धातु हारमोनिका वाले बॉक्स के रूप में निमंत्रण दिया।
हालाँकि, जैसे-जैसे उद्योग अधिक टिकाऊ प्रथाओं की ओर बढ़ता है, पर्यावरणीय जिम्मेदारी के साथ रचनात्मक अभिव्यक्ति को संतुलित करते हुए, निमंत्रण की कला विकसित होने की संभावना है।
वैन नोटेन का रनवे विद्रोह
विरोधाभासों के मास्टर, ड्रीस वान नॉटेन ने अपने नवीनतम शो की शुरुआत क्लासिक सूट जैकेट पर एक आकर्षक मोड़ के साथ की – एक कोट की तरह लपेटने के लिए सिलवाया गया लेकिन अप्रत्याशित रूप से कटे हुए ऊनी हथियारों से ढका हुआ। इस टुकड़े ने काट-छाँट, विषम बनावट और तरल सिल्हूट द्वारा चिह्नित संग्रह के लिए टोन सेट किया। ऑफ-किल्टर डिज़ाइन गहरे, आकर्षक रंगों में प्रकट हुए, जैसे कि एक असाधारण शर्ट, प्रीपी बटनों से सजी हुई, नीचे एक चमकदार काले चमड़े का अंडरगारमेंट दिखाई दे रहा था। झालरदार काले दस्तानों में नाटकीयता को और भी अधिक अपनाया गया था, जो उभरे हुए नीले टॉप के रूखे, शेक्सपियरियन ढीलेपन को पूरक करता था।
बेल्जियम के डिजाइनर का संग्रह, ऐतिहासिक रूपांकनों और आधुनिक उपसंस्कृतियों के उनके हस्ताक्षर मिश्रण से युक्त, समकालीन मर्दानगी की विकसित होती कथा का पता लगाता है। नरम तरलता के साथ संरचनात्मक तीक्ष्णता को जोड़ने की उनकी क्षमता कोट में चमकती थी, जो समृद्ध, स्पर्शनीय सामग्री में तैयार की गई बहती लाइनों के साथ सिलाई से मेल खाती थी।
बोल्डनेस वान नॉटेन का प्रमुख उत्पाद है और यह संग्रह कोई अपवाद नहीं था। रंग के ज्वलंत छींटों ने अन्यथा दबे हुए पैलेट को विरामित कर दिया, जबकि हड़ताली पैटर्न ने दृश्य गहराई की एक परत जोड़ दी। मॉडलों ने रनवे को पार किया, प्रत्येक ने व्यवस्थित अव्यवस्था को मूर्त रूप दिया – वान नोटेन की प्रतीत होता है कि अलग-अलग तत्वों को सम्मोहक पहनावे में मिलाने की क्षमता का एक प्रमाण।
फैशन परिदृश्य में जो अक्सर परंपरा और नवीनता के बीच बंटा होता है, वैन नोटेन का अनूठा मार्ग स्पष्ट है – शिल्प के प्रति सम्मान के साथ चुनौतीपूर्ण मानदंड।
लेमेयर की स्तरित विलासिता और लोकगीत संलयन
ले मरैस के ऐतिहासिक एन्क्लेव में, लेमेयर का शो शैली और सांस्कृतिक कहानी कहने का एक सिम्फनी था, जो इसके नए मुख्यालय में स्थापित किया गया था। क्रिस्टोफ़ लेमेयर और सारा-लिन्ह ट्रान ने लेयरिंग में एक मास्टरक्लास का अनावरण किया, जिसमें लोक-प्रेरित स्वभाव के साथ बैलेस्टिक ग्रेस का सम्मिश्रण किया गया। एक वृत्ताकार मंच पर, मॉडलों ने शानदार ढंग से सिली हुई परतें पहन रखी थीं, उनकी हर बारी कपड़ों के साथ अंतरंग संबंध को प्रतिध्वनित कर रही थी।
परिधान स्वयं बहुत कुछ कहते थे – जटिल कढ़ाई वाले कॉलर वाली गहरे रंग की शर्ट से लेकर रकाब लेगिंग और ब्लॉक हील्स के साथ सरासर ओवरस्कर्ट तक, जो पश्चिमी और पूर्वी यूरोपीय प्रभावों के मिश्रण का संकेत देते थे।
सॉफ्ट टेलरिंग में लेमेयर की विशेषज्ञता हर टुकड़े में स्पष्ट थी। मैनिश सूट जैकेट, हाथ से लपेटे गए कफ के साथ ढीले पैंट, और एविएटर शीयरलिंग्स और रेनकोट सहित बाहरी कपड़ों की एक समृद्ध श्रृंखला ने एक आरामदायक परिष्कार पैदा किया। रंग पैलेट लाइकेन, क्लॉटेड क्रीम और बर्न-टोस्ट ब्राउन का एक आरामदायक आलिंगन था।
शो की अंतरंग सेटिंग ने मेहमानों को हाथ से खींचे गए थीस्ल प्रिंट से लेकर बैले और स्लीपवियर तत्वों की नाजुक परस्पर क्रिया तक, सूक्ष्म शिल्प कौशल का नज़दीक से दृश्य देखने की अनुमति दी।
एक्सेसरीज़ ब्रांड की लोककथाओं की थीम का प्रतीक थीं, जिसमें अमूर्त बोलो टाई और छोटी चांदी की घंटियाँ बैग को सजा रही थीं। लेमेयर ने सिर्फ कपड़े ही पेश नहीं किए – उन्होंने दर्शकों को एक ऐसी दुनिया में आमंत्रित किया जहां फैशन सांस्कृतिक धागों से बुनी गई एक कहानी है।
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