पेरिस फैशन वीक: जेनिफ़र लोपेज़ चमकती हैं, एली साब चमकती हैं, और वैलेंटिनो पिसीओली अपने मोह को फिर से खोजती हैं

यहां बुधवार के प्रदर्शनों के मुख्य अंश दिए गए हैं – जिनमें वैलेंटिनो भी शामिल है, जिनके डिजाइनर पियरपोलो पिसीओली को उनकी आवाज मिली:

वसंत के अरबी रूपांकनों

एक अलंकृत पुष्प केप और साहसी डेकोलेट के साथ, लोपेज़ चकित हो गया – और कभी-कभी साब की अग्रिम पंक्ति से झिलमिलाता था – क्योंकि माराकेच के झिलमिलाते गीत के साथ जीवंत धड़कनें थीं। इस सीज़न में, साब ने पहिये का दोबारा आविष्कार नहीं किया, न ही उनका ऐसा इरादा था। यह क्लासिक वस्त्र था – बलुआ पत्थर के ट्यूल, आकाश जैसा बकाइन, ब्लश क्लाउड गुलाबी और डैपल्ड पेस्टल में – सुनहरे पत्ते पर अरबी रूपांकनों के साथ। फ़्लोर-स्वीपिंग शिफॉन और क्रेप गाउन में मौसमी रुझानों की परवाह किए बिना, एक कालातीत एहसास था।

मेहमानों ने उल्टे ट्यूलिप के आकार में एक विशाल ब्लश फुल स्कर्ट के रूप में तस्वीरें खींचीं, जो सैकड़ों नाजुक कढ़ाई वाले त्रि-आयामी फूलों से ढकी हुई थी। अन्यत्र, यह संग्रह पारंपरिक किमोनो तकनीकों के संलयन जैसे क्लासिक अरब कपड़ों में पाए जाने वाले लिपटे लालित्य के मिश्रण जैसे चंचल तत्वों में बुना गया है।

जैसे ही ग्रैंड फिनाले गाउन ने प्रवेश किया, शोस्टॉपर और चश्मे के बीच की रेखा धुंधली हो गई। मीटर लंबी कढ़ाई वाली ट्रेन के साथ लुभावने दुल्हन के गाउन ने सभी को मंत्रमुग्ध कर दिया। लेकिन आज के फैशन परिदृश्य के स्पष्ट संकेत में, यह अनिश्चित था कि क्या कैमरा चलाने वाले मेहमान उत्कृष्ट शिल्प कौशल से अधिक रोमांचित थे – या सिर्फ लोपेज़ की प्रतिक्रिया से।

वैलेंटिनो: पिकिओली ने शानदार सनक के साथ जीत हासिल की

वैलेंटिनो के स्प्रिंग कॉउचर में सूक्ष्म रंग अवरोधन, सनकी तत्वों और – बहुत मामूली – अतिसूक्ष्मवाद का उत्कृष्ट मिश्रण डिजाइनर पियरपोलो पिसीओली की मंजिला घर की विकसित दृष्टि के लिए एक महत्वपूर्ण क्षण था। प्लेस वेंडोम में मैडम बटरफ्लाई के मनमोहक सोप्रानो पर सेट, उत्साह से भरपूर और जेनिफर लोपेज और काइली जेनर जैसे दिग्गजों की मौजूदगी वाला शाम का कार्यक्रम, वैलेंटिनो के क्लासिक वस्त्र को फिर से परिभाषित करने की पिसीओली की यात्रा में एक मील का पत्थर साबित हुआ।

पिसीओली ने सोने से सजे हॉल में संग्रह को डिस्को-उन्मुखी माहौल से भर दिया। उन्होंने केप और डिस्को टॉप पर सिल्वर एम्बेलिश्ड पैलेटलेट्स का इस्तेमाल किया, जो नदी की मछली की तरह चमकते थे – और कार्यक्रम स्थल के क्रिस्टल झूमरों के साथ चमकते थे। अधिक पारंपरिक रंगों के बीच चमकदार सरसों और अम्लीय हरा जैसे आंखों को लुभाने वाला रंग एक हल्का रंग था जो अजीब कंट्रास्ट के प्रति उनकी रुचि को रेखांकित कर रहा था।

उदात्त स्पर्श, उदात्त पंखों की तरह, आसानी से पुराने स्कूल के दायरे में बह सकते थे। फिर भी, पिसीओली ने उन्हें नुकीले, बनावट वाले प्रशंसकों में बदल दिया, जिससे उन्हें एक आधुनिक बढ़त और सूक्ष्म किंक मिली। वह झंझट दृश्यमान स्तनों, सरासर अधोवस्त्र और एक सुनहरे-बाउबल वाले भूरे चमड़े के ट्रेंच कोट के रूप में दोहराया गया, जो लक्जरी बंधन गियर की याद दिलाता है।

पिसीओली के लिए – या वैलेंटिनो जैसे इतिहास वाले एक विरासत घर का नेतृत्व करने वाले किसी भी डिजाइनर के लिए, घर के नियमों के रचनात्मक बंधनों से खुद को मुक्त करना, मैसन की भावना को बस के नीचे फेंके बिना, एक कठिन संतुलन कार्य है। इस वसंत में, पिसीओली को अपना प्रिय स्थान मिल गया।

विक्टर और रॉल्फ का साहसी पुनर्निर्माण

डच डिज़ाइनर विक्टर होर्स्टिंग और रॉल्फ स्नोएरेन ने एक बार फिर परंपरा का उल्लंघन करते हुए एक ऐसा मिश्रण प्रस्तुत किया, जिसमें ऐतिहासिकता को एक विखंडित किनारे के साथ मिश्रित किया गया। वे वस्तुतः वस्त्रों को काट देते हैं। एक असाधारण टुकड़ा एक बड़ा काला कोट था, जो 1600 और 1900 के दशक के तत्वों को कालानुक्रमिक रूप से विलय कर रहा था। इसका प्रमुख अलिज़बेटन जैसा कॉलर लगभग नाटकीय गुणवत्ता लेकर आया।

संग्रह अमूर्त विखंडन के दायरे में आगे बढ़ गया। वही काला कोट फिर से प्रकट हुआ लेकिन इस बार बदल गया – खंड अलग हो गए, किनारों को पंजे से काट दिया गया जैसे किसी जंगली जानवर ने विलासिता के प्रति अरुचि पैदा कर दी हो। आक्रामक परिवर्तन प्रतीकात्मक था, जो परंपरा के खिलाफ विद्रोह का प्रतिनिधित्व करता था और शायद फैशन की क्षणभंगुर प्रकृति पर एक टिप्पणी थी।

ऐसे क्षण थे जहां संग्रह ने अपने अंधेरे, शक्तिशाली सौंदर्यशास्त्र के साथ मेलफिकेंट की डरावनी सुंदरता को उजागर किया। चार्ल्स डिकेंस के “ग्रेट एक्सपेक्टेशंस” के अन्य टुकड़े मिस हविशम की त्रासदी की ओर संकेत करते हैं, विशेष रूप से जले हुए पैनल वाले गाउन से चमचमाती काले आभूषणों वाली बुनियाद दिखाई देती है। परिधान, हविषम की जली हुई शादी की पोशाक की याद दिलाते हुए, समय और उपेक्षा के कारण नष्ट हुई सुंदरता की बात करते प्रतीत होते थे, फिर भी अभी भी कायम हैं।

पारंपरिक डिज़ाइनों को काटकर और तोड़कर, विक्टर और रॉल्फ ने उनमें एक नई जीवंतता भर दी, जिससे दर्शकों को कपड़ों को एक अलग नजरिए से देखने की चुनौती मिली।

नाकाज़ातो की 'खूनी शादी'

एक प्रदर्शन में जिसे एक नाटकीय “रक्त विवाह” के रूप में वर्णित किया जा सकता है, युइमा नाकाज़ातो के नवीनतम वस्त्र शो ने जानबूझकर एक भयानक एहसास छोड़ा। एक मॉडल, एक हंस जैसी आकृति, खून के रंग के तरल पदार्थ की झील के बीच से गुजर रही थी, उसका डायफेनस गाउन जीवंत रंग को अवशोषित कर रहा था और रनवे के नीचे एक गहरे लाल रंग के रास्ते पर चल रहा था। ये हाई कॉउचर ड्रामा था.

नाकाज़ाटो, जो अपनी सीमाओं को आगे बढ़ाने वाली रचनात्मकता के लिए जाने जाते हैं, वसंत के लिए फैशन के गहरे दायरे में चले गए। कवच जैसी गर्दन की पट्टियों से सजी एक मॉडल, उसकी आँखों से आँसू बह रहे थे, उसने एक रूखा डेवोर गाउन पहना था जो उच्च-पुरोहितों को एक योद्धा की तरह मध्य पृथ्वी के सौंदर्य के साथ जोड़ता था।

ईथरियल सिल्हूट टिकाऊ नवाचार से मेल खाते हैं, जिसमें कपड़ा कचरे से तैयार किए गए परिधान, पर्यावरण के प्रति जागरूक फैशन के प्रति नाकाज़ाटो की प्रतिबद्धता का प्रतीक हैं। पारंपरिक जापानी तकनीकें किमोनो-प्रेरित ड्रेपिंग में स्पष्ट थीं।

प्रकृति-प्रेरित रंग पट्टियों को अक्सर गहरे रंगों के लिए छोड़ दिया गया था, जो अलौकिक आकर्षण की मनोदशा को दर्शाते थे। शोपीस – धातु के सिक्कों से सजा हुआ एक मोटा बुना हुआ वेब जैसा शीर्ष – मूर्तिकला गहने और अन्य नाटकीय सामानों के लिए नाकाज़ाटो की प्रतिभा को प्रतिबिंबित करता है। एक डिकंस्ट्रक्टेड, पैनलयुक्त चेक जैकेट के साथ, इसने समुराई कवच को विकसित किया, जो पारंपरिक शिल्प कौशल और अवांट-गार्डे सौंदर्यशास्त्र दोनों की ओर इशारा करता है।