डायर ने सोमवार को पेरिस कॉउचर वीक के पहले दिन म्यूसी रोडिन के मैदान पर पेरिस ओलंपिक की पूर्व संध्या पर खेल को श्रद्धांजलि दी। इस शो में शानदार, हल्के रेशमी कपड़े – जॉर्जेट, तफ़ता, ट्यूल और स्पोर्टी जर्सी – शरीर पर खूबसूरती से लपेटे गए, खुद के लिए बोलने का मौका दिया। (यह भी पढ़ें | केंडल जेनर और बैड बनी ने डेट नाइट के लिए मैचिंग स्टाइल में पेरिस को गर्म कर दिया; जोड़े ने नोट किया। तस्वीरें)
यहां शरद-शीतकालीन 2024 संग्रह की कुछ झलकियां दी गई हैं:
पुराने और नए एथलीट
दीवारों पर कलाकार फेथ रिंगगोल्ड द्वारा खेल खिलाड़ियों और एथलीटों की मनमोहक रंगीन कलाकृतियाँ लगी हुई थीं, जिनका अप्रैल में निधन हो गया था। डिजाइनर मारिया ग्राज़िया चिउरी फॉल के वस्त्र को एक मंच के रूप में इस्तेमाल किया “प्राचीन काल से लेकर आज तक के सभी एथलीटों को एक उचित श्रद्धांजलि देने के लिए।”
रनवे पर ग्रीक शैली की ड्रैपिंग ने मूल ओलंपिक की याद दिला दी। पुरातनता के प्रति झुकाव ने इतालवी डिजाइनर के ऐतिहासिक प्रभावों के प्रति झुकाव को प्रतिध्वनित किया।
जर्सी कपड़ा, एक अपरंपरागत Couture इस मटीरियल को काव्यात्मक रूप से संभाला गया था। यह मॉडल के शरीर पर ढीले, फड़फड़ाते हुए खंडों में नीचे की ओर फैला हुआ था, कमर को परिभाषित करने के लिए एक जुड़वां चमड़े की बेल्ट के साथ।
स्किन-टाइट टैंक टॉप पर मोजेक कढ़ाई ने समकालीन मोड़ दिया, जो बस्ट को आकार देने जैसा था। मोतियों से सजे सैंडल पैरों तक क्रिसक्रॉस पट्टियाँ पहने हुए थे।
सबसे अच्छे लुक सबसे सरल थे। एक इक्रू लाइटवेट ऊनी गाउन कपड़े के एक ही टुकड़े की तरह लग रहा था, जो कंधों से मनमौजी और ढीले ढंग से लटक रहा था। इसमें एक अप्रत्याशित काउल बैक था। आश्चर्य के तत्व के साथ यह सादगी चिउरी की विशेषता है, जिन्होंने कहा है कि वह अक्सर संयम में लालित्य पाती हैं।
वीनस विलियम्स ने आश्चर्यचकित होकर अग्रिम पंक्ति से तालियां बजाईं।
शिआपरेल्ली का फीनिक्स उगता है
कॉउचर वीक की शुरुआत होटल सॉलोमन डी रोथ्सचाइल्ड में धमाकेदार तरीके से हुई। काइली जेनर ने घूंघट ओढ़े और गुलाबी रंग की रिब्ड ऑवरग्लास शिआपरेली बस्टियर में आकर्षक दिखीं, जिससे मीडिया में हलचल मच गई। डोजा कैट ने कंधों पर उभरे कोट में नज़र आईं, जबकि “एमिली इन पेरिस” स्टार फिलीपीन लेरॉय-ब्यूलियू ने सितारों से सजी पहली पंक्ति में जगह बनाई। मेहमानों को एक अंतरंग ब्लैक बॉक्स जैसी सेटिंग में रखा गया था, जो पुराने दिनों की यादों को ताज़ा करने वाले झूमरों से सजी हुई थी।
रनवे पर, डिजाइनर डैनियल रोज़बेरी ने प्रसिद्ध फीनिक्स से प्रेरित शरद ऋतु के सिल्हूट का अनावरण किया। पक्षी और पुनर्जन्म की थीम बैलेरीना अन्ना पावलोवा को शिआपरेली की श्रद्धांजलि से प्रेरित थी, जिसका प्रतीक एक कोक पंख वाला स्टोल था जिसे उन्होंने कभी पहना था। इस वस्त्र को नाटकीय अंदाज़ में तैयार किया गया था।
शो की शुरुआत एक बेहद खूबसूरत फीनिक्स गाउन से हुई, जिसमें 3डी क्रोम ट्रॉम्पे ल'ओइल पंख लगे हुए थे, जो काले रंग के परिधान पर था, जिसे चांदी के अंडे के छिलके की बालियों के साथ जोड़ा गया था। इसने तकनीकी कौशल द्वारा परिभाषित एक संग्रह के लिए स्वर निर्धारित किया।
फीनिक्स रूपांकन पूरे कार्यक्रम में दिखाई दिए। धुले हुए रेशम और ऊनी क्रेप बस्टियर ड्रेस के गाउन में फीनिक्स-विंग शोल्डर और गहरी नेकलाइन थी। पारदर्शी क्रेप में सिर लपेटे मॉडल्स ने दर्शकों से सीधे नज़रें मिलाकर अपनी प्रभावशाली उपस्थिति दर्ज कराई।
स्टैंडआउट पीस में मूविंग सर्किल की बस्टियर ड्रेस शामिल थी, जो एक मंत्रमुग्ध करने वाला प्रभाव पैदा करती थी, और नकली घोड़े के बाल और ज़ेबरा की त्वचा की नकल करने वाले सेक्विन से बना कोकून के आकार का जंपसूट। इन डिज़ाइनों के साथ नीना सिमोन के “प्लेन गोल्ड रिंग” वाला एक भूतिया साउंडट्रैक भी था।
रोज़बेरी ने महिलाओं के साथ शिआपरेली के संबंधों की खोज की – जिसमें खुद को फिर से आविष्कार करने की उनकी शक्ति पर जोर दिया गया – यह स्पष्ट था। उन्होंने कहा, “इस संग्रह का संदर्भ, जो पुनर्जन्म के लिए एल्सा के विलक्षण उपहार का सम्मान करता है, इसके रूप के बाद दूसरे स्थान पर है।”
फैशन और पहनने वालों के बीच के बंधन पर विचार करते हुए, रोज़बेरी ने कहा: “लोग शिआपरेली नहीं खरीदते; वे इसे इकट्ठा करते हैं।” यह भावना पूरे संग्रह में प्रतिध्वनित हुई, जिसमें ऐसे वस्त्र प्रस्तुत किए गए जो केवल फैशन स्टेटमेंट नहीं थे, बल्कि इतिहास और कला के ऐसे टुकड़े थे जिन्हें संजोकर रखना चाहिए।
वैन हर्पेन ने नया आयाम स्थापित किया
आइरिस वान हर्पेन ने अपने वस्त्रों को मूर्तियों के रूप में प्रस्तुत किया, जिसे हाउस ने डच डिजाइनर के प्रक्षेप पथ में एक “गहरा बदलाव” कहा।
वैन हर्पेन ने कहा, “मैं लंबे समय से लोगों की इस धारणा को बढ़ाने पर काम कर रही हूं कि फैशन और कला कैसे सहजीवी हो सकते हैं।” उन्होंने कॉउचर में अपनी तकनीकों की तुलना, जैसे कि पुतले पर सीधे कपड़े लपेटना, मूर्तिकला से की।
उन्होंने कहा, “भले ही हम एक अभ्यास को 'हाउते कॉउचर' और दूसरे को 'कला' कहते हैं, लेकिन मेरे लिए यह एक ब्रह्मांड है।”
वैन हर्पेन ने एक “हाइब्रिड” शो में अपने नए बड़े पैमाने के, स्मारकीय टुकड़ों के बीच अपने संग्रह का अनावरण किया। उन्हें ट्यूल सतहों पर नवीन तकनीकों के साथ तैयार किया गया था और स्टील ट्यूबों के माध्यम से निलंबित किया गया था।
हाल ही में बंद हुए पेरिस के म्यूज़ी डेस आर्ट्स डेकोरेटिफ़्स में अपनी रेट्रोस्पेक्टिव तैयार करते समय, वैन हर्पेन को मूर्तिकला और पेंटिंग में तल्लीन होने की अपनी लंबे समय से चली आ रही महत्वाकांक्षा का एहसास हुआ। एक साल में विकसित उनकी नई कृतियाँ प्रकृति और धीमी गति से चलने की आज़ादी से फिर से जुड़ती हैं। एम्स्टर्डम के बाहर एक शांत निवास में उनके जाने से इस विचार को बढ़ावा मिला।
उन्होंने कहा, “हर दिन होने वाले छोटे-छोटे परिवर्तन मुझे बहुत प्रेरित करते हैं।”
शरद ऋतु के वस्त्र भी इसी तरह की थीम के साथ जुड़े थे। गुरुत्वाकर्षण को नकारने वाले, धीमे-धीमे सिल्हूट और अलौकिक ड्रेपिंग ने कॉउट्यूरियर के सिग्नेचर थ्री-डायमेंशनल प्रिंटिंग और सिल्क फोल्डिंग को अपनाया। उमवेल्ट और एरोमोर्फोसिस गाउन में चक्रवाती मूर्तियों की नकल करते हुए मोतियों की एक ढाल थी, जबकि हीट गन से गढ़ी गई पारदर्शी अटारैक्सी ड्रेस ने दूर तैरने की भावना को पकड़ लिया। उनमें पुनर्जागरण जैसा अहसास था।
जापानी शिल्प कौशल का सम्मान करते हुए, सेंसोरियम पोशाक ओबी कपड़े से तैयार की गई थी, जो आध्यात्मिकता और शांति की भावना पैदा करती थी।
गिआम्बतिस्ता वैली में झाग, फूल और भ्रम
झाग, फूल और जो कुछ भी दिखता है उससे कहीं ज़्यादा – यही है कॉउचर इल्यूजन के मास्टर गिआम्बतिस्ता वैली की पहचान। अपने शानदार ऑफ-किल्टर सिल्हूट के लिए जाने जाने वाले, इतालवी डिज़ाइनर ने एक बार फिर पेरिस कॉउचर कैलेंडर के सबसे बहुप्रतीक्षित शो में से एक पेश किया।
उनके संग्रह में अक्सर इतालवी उल्लास और पेरिस की चंचल लापरवाही का सम्मिश्रण होता है, जिससे एक विशिष्ट किन्तु सामंजस्यपूर्ण मिश्रण तैयार होता है।
गुलाबी रंग का रेशमी गाउन जो शायद क्लासिकल लग रहा था, उसे समकालीन रूप दिया गया, जिसमें अप्रत्याशित खंडों को अवंत-गार्डे ट्विस्ट में खींचा गया। दृश्य तमाशा को और बढ़ाते हुए, मॉडल के चेहरे को नीले रंग से रंगा गया था, जो एक अलौकिक, अलौकिक पूर्वी आभा को दर्शाता है जो क्लासिकवाद को आधुनिकता के साथ मिश्रित करने के लिए वैली के शौक की याद दिलाता है।
भारहीन मात्रा और जटिल ड्रेपिंग बनाने में उनकी महारत हर जगह स्पष्ट थी। बकाइन रंग की दुल्हन की पोशाक में उनके खास फूलों को दिखाया गया था, जिसमें ट्यूल से बेतरतीब ढंग से पंखुड़ियाँ गिर रही थीं, जो एक मरते हुए फूल के प्राकृतिक रूप से गिरने की नकल कर रही थीं – प्रकृति की क्षणभंगुर सुंदरता के लिए एक काव्यात्मक इशारा।
एक अन्य घूंघट वाली दुल्हन की पोशाक में बस्ट के चारों ओर एसिड गोल्ड फ्रोथिंग बीम था, जो एक स्टेटमेंट पीस था जिसमें वॉल्यूम और फैशन-फॉरवर्ड कलर क्लैश के लिए वैली के प्यार को मिलाया गया था।