पेरिस फैशन वीक के फॉल शो, बाल्मेन के साथ प्रमुखता से, इतिहास से भविष्य तक एक विश्वकोशीय श्रृंखला का भ्रमण किया, जिसमें अत्याधुनिक नवीनता के साथ परंपरा का सम्मिश्रण किया गया। डिजाइनरों ने भविष्य के सिल्हूट और सामग्रियों के साथ आगे बढ़ते हुए अतीत की पुनर्व्याख्या करने के लिए बुधवार को अभिलेखागार में खोजबीन की। समकालीन में राजसी सौंदर्यशास्त्र को आधार बनाने वाले उपयोगितावादी विवरणों से लेकर रूप और बनावट के अतियथार्थवादी अंतर्संबंधों तक, संग्रह ने अपने अतीत का सम्मान करते हुए उद्योग की नवीनता लाने की क्षमता का जश्न मनाया।
यहां फॉल-विंटर 2024 रेडी-टू-वियर कलेक्शन की कुछ झलकियां दी गई हैं:
बाल्मैन की बोर्डो की पुरानी यादों वाली यात्रा
चेर ने बाल्मेन के नवीनतम फॉल शो में वीआईपी पैक का नेतृत्व किया, क्योंकि ओलिवियर रूस्टिंग ने अपनी जड़ों की ओर व्यक्तिगत यात्रा शुरू की।
डिजाइनर ने घर के संस्थापक, पियरे बाल्मेन के “हरे अंगूठे” और बोर्डो में उनके पालन-पोषण के हरे-भरे परिदृश्य से प्रेरणा ली। अपने लिए जाना जाता है तीव्र सिलाई और बोल्ड सौंदर्यशास्त्र, रूस्टिंग ने इस सीज़न में प्राकृतिक रूपांकनों से भरी एक कहानी बुनी, जो पेरिस रनवे पर “प्रांतीय” का स्पर्श लाती है।
रूस्टिंग ने कहा, “आज मैं बोर्डो लौट रहा हूं, वह शहर जिसने मुझे बनाया है।” उन्होंने कहा कि उनके संग्रह में पियरे बाल्मेन की प्रतिष्ठित “न्यू फ्रेंच स्टाइल” का मिश्रण है, जो इसकी विशेषता है बोल्ड वास्तुशिल्प रेखाएँ और सटीक सिलाई, “बोर्डो की सुंदर गरिमा” के साथ।
यह संलयन प्रकृति-प्रेरित डिज़ाइनों में स्पष्ट था, अंगूर के गुच्छों के आकार की बालियों से लेकर अंगूर की कढ़ाई, प्रिंट और यहां तक कि सनकी घोंघा बटन से सजे परिधानों तक। ए असाधारण टुकड़ाएक घोंघा-खोल सुनहरा ब्रेस्टप्लेट, ने दर्शकों का ध्यान खींचा, जिससे वीआईपी मेहमानों की ओर से कैमरा क्लिक की झड़ी लग गई।
जीवंत अंगूर की कढ़ाई ने 80 के दशक के सिल्हूटों में खाकी और काले रंग के पैलेट को विरामित किया। रंग और हास्य का तड़का लगाते हुए, एक चमकदार लाल नेट शॉपिंग बैग ने रूस्टिंग के लिए गृहनगर के बाजारों की यादें ताजा कर दीं, जिससे संग्रह में हल्केपन की भावना भर गई।
जबकि ऑर्गेनिक चिंतन रूस्टिंग के तहत बाल्मैन के सौंदर्यशास्त्र के परिचित क्षेत्र में रहा, संग्रह अपनी विविधता के लिए उल्लेखनीय था, विशेष रूप से 56 डिजाइनों को प्रस्तुत करने के लिए सभी उम्र के कास्टिंग मॉडल में।
ड्राईज़ वैन नोटन इतिहास को सनक के साथ मिश्रित करता है
बेल्जियम के डिजाइनर ड्रीस वान नॉटेन ने प्रत्येक लुक में इतिहास, तनाव और लालित्य को शामिल किया है। उनका नवीनतम महिला परिधान शो कोई अपवाद नहीं था, जो समकालीन बढ़त को पूरा करते हुए भव्यता के प्रदर्शन के साथ शुरू हुआ। सलामी बल्लेबाज, एक मोटा बेज कोट जो शाही लग रहा था, तुरंत एक उपयोगितावादी जड़ित कॉलर के साथ वर्तमान में स्थापित हो गया था, जो एक चोकर की याद दिलाता था, जो पुराने क्षेत्र से दूर था।
वान नोटेन, जो पुराने को नए के साथ मिलाने में माहिर थे, ने इस कौशल को एक साधारण ग्रे स्कर्ट के साथ प्रदर्शित किया, जो फैशन-फ़ॉरवर्ड और (पिछली) सदी के मोड़ को उजागर करने वाले तरीके से लपेटा गया था। एक ढीला टॉप स्पोर्ट्सवियर की दुनिया और ब्रिटेन की राजकुमारी ऐनी की परिष्कृत सुंदरता को फैलाने में कामयाब रहा, जो विभिन्न युगों और शैलियों के बीच नेविगेट करने की वान नोटेन की अद्वितीय क्षमता को प्रदर्शित करता है।
यह शो भ्रम और विरोधाभासों का एक दृश्य उत्सव था। आस्तीनों को लगभग द्वि-आयामी बनाने के लिए काटा गया था, जो परिप्रेक्ष्य पर एक अभिनव नाटक था जो दर्शकों की निगाहों को चुनौती देता है। स्वेटर कपड़े और रूप के नृत्य में अपने पहनने वालों को गले लगाते हुए, जीवंत लग रहे थे। बनावट और रंगों की इस परस्पर क्रिया ने एक गतिशील ऊर्जा और कविता का निर्माण किया जो वैन नोटेन की पहचान बन गई है।
डिजिटल युग में फैशन आमंत्रणों की आकर्षक परंपरा
ऐसे युग में जहां डिजिटल संचार सर्वोच्च है और पर्यावरण संबंधी जागरूकता बढ़ रही है, फैशन उद्योग की विस्तृत, अक्सर हस्तनिर्मित निमंत्रण तैयार करने की प्रथा लगातार फल-फूल रही है। प्रत्येक सीज़न में, कला के ये अनूठे टुकड़े पेरिस में मेहमानों को हाथ से वितरित किए जाते हैं, जो रनवे शो के शानदार प्रदर्शन के लिए एक रचनात्मक प्रस्तावना के रूप में काम करते हैं।
डिजिटल बदलाव के बावजूद, शीर्ष फैशन हाउस कल्पनाशील निमंत्रण तैयार करने के लिए समर्पित हैं जो उनके आगामी संग्रह की थीम पर संकेत देते हैं। उदाहरण के लिए, लोवे का निमंत्रण, एक नरम चमड़े के फ्रेम के भीतर पेड़-पंक्तिबद्ध परिदृश्य के खिलाफ सेट की गई एक जल रंग पेंटिंग, फैशन के साथ कला के संयोजन के लिए ब्रांड की प्रतिबद्धता को प्रदर्शित करती है। इस बीच, क्लो के निमंत्रण, एक सुनहरे धातु के केले से सजी एक विशाल चमड़े की कीरिंग, ने चेमेना कमली की प्रत्याशित शुरुआत में एक चंचल तत्व पेश किया। रिक ओवेन्स ने अतिथि के नाम वाले सफेद कपड़े के नेकपीस के साथ अनुभव को व्यक्तिगत बनाया। योहजी यामामोटो के निमंत्रण, प्रोफ़ाइल में एक मानव चेहरे का एक रहस्यमय काले प्लास्टिक कटआउट ने रहस्य की एक परत जोड़ दी।
रचनात्मकता और शिल्प कौशल से समृद्ध ये निमंत्रण, बढ़ती आभासी दुनिया में परंपरा और व्यक्तिगत स्पर्श के लिए फैशन उद्योग की सराहना को रेखांकित करते हैं – जबकि वे बढ़ती पारिस्थितिक चिंताओं के साथ असंगत लग सकते हैं।
करेजेज बिकाऊ भविष्यवाद पर जोर देते हैं
मोनोक्रोम के एक बिक्री योग्य प्रदर्शन में, निकोलस डी फेलिस ने एक साफ-सुथरे, साफ-सुथरे सफेद रनवे पर कूर्जेस के लिए अपने नवीनतम संग्रह का अनावरण किया, जो फैशन के अंदरूनी सूत्रों को एक ऐसी दुनिया में चित्रित करता है जहां आंद्रे कौरगेस की अंतरिक्ष-युग की विरासत पानी के नीचे स्कूबा पहनने के रहस्यमय आकर्षण से मिलती है। 90 के दशक की पुरानी यादों को व्यक्त करते हुए।
फ़ॉल शांत, कम-ऊर्जा परिष्कार में एक अध्ययन था। प्रत्येक टुकड़े में न्यूनतम उपयोगितावादी विवरण थे – फ्लैपी टैसल्स, स्कूबा गियर की याद दिलाने वाली हेडवियर कैप, और स्कूप-आउट आकृतियों के साथ ज्यामितीय पैनलिंग जो अंतरिक्ष रोमांच की बात करते थे। मॉडलों में से एक की भुजाएँ अक्सर ढीली होती थीं, नंगी दिखाई देती थीं, एक परिधान के सामने की ओर झुकी हुई, क्योंकि जिस आस्तीन पर उसे कब्जा करना था वह एक अवास्तविक स्पर्श में किनारे पर सख्ती से और खाली लटकी हुई थी। यह ज्यामिति, कूर्गेस की संस्थापक दृष्टि के प्रति एक श्रद्धापूर्ण श्रद्धांजलि, डि फेलिस की समकालीन दृष्टि के माध्यम से फिर से कल्पना की गई थी।
उल्लेखनीय फैशन-फ़ॉरवर्ड तत्व थे जैसे पीले शरीर के पैनल जो चतुराई से सिल्हूट के साथ खेलते थे, धड़ के पारंपरिक आकार को मिटाते थे और रूप और स्थान पर एक ताज़ा कथा पेश करते थे। '90 के दशक का प्रभाव स्पष्ट था, पैंट के ऊपर स्कर्ट की लेयरिंग से लेकर चब कोट तक, जो “गेम ऑफ थ्रोन्स” जॉन स्नो की अलमारी में जगह से बाहर नहीं लगता था।
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