पेरिस फैशन वीक: लोएवे, हर्मेस, बाल्मेन और वैलेंटिनो ने ट्रेंड-सेटिंग मेन्सवियर कलेक्शन का प्रदर्शन किया

लोवे का सोशल मीडिया कोलाज

इस डिजिटल-युग संग्रह का केंद्र विचलन का विषय था। एंडरसन ने कुशलतापूर्वक एकल के विचार को त्याग दिया सौंदर्य संबंधी, सोशल मीडिया पात्रों का एक पूर्ण, शानदार कोलाज प्रस्तुत करता है, प्रत्येक को विशिष्ट रूप से स्टाइल किया गया है – और प्रतीत होता है कि वे अचंभित हैं, जैसा कि वे टीएमजेड या अस वीकली के लेंस द्वारा हो सकते हैं। सावधान रहें – ये कल्पित आकृतियाँ विशिष्ट हस्तियाँ नहीं थीं। वे एंडरसन की दूरदृष्टि थे, इसलिए अस्वाभाविक और अप्रत्याशित प्रचुर मात्रा में थे। (यह भी पढ़ें: पेरिस फैशन वीक: डायर के पतझड़-सर्दियों के पुरुषों के संग्रह में नाटकीय ग्लैमर के साथ पारंपरिक सिलाई का मिश्रण है )

एक डेनिम बो कॉलर नाटकीय रूप से पिंडली पर लिपटा हुआ था, जबकि एक गुलाबी टॉप गलती से नीचे फिसल गया था, जिससे अनायास ही एक नग्न धड़ दिखाई दे रहा था। एक तरफा बड़े बकल बेल्ट ने सहजता का तत्व जोड़ा, जैसे कि इसके वीआईपी पहनने वाले को इसे बांधने के लिए पर्याप्त समय दिए बिना ही पकड़ लिया गया हो।

अन्यत्र, एक बड़े आकार का ऊँट कोट अनायास ही नंगी त्वचा पर लपेटा गया था, जिसे एक नीले स्नीकर बिना मोज़े के साथ जोड़ा गया था, जिससे एक सेलिब्रिटी की छवि उभर रही थी जो नाश्ते के लिए जल्दी से बाहर निकल रहा था, जो अनजाने में पापराज़ी के लेंस का विषय बन गया। वहाँ हास्यास्पद रूप से लंबे कार्डिगन, चमड़े की पैंट और ट्रैकसूट थे – जो आधुनिक मानव अस्तित्व के दायरे में फैले हुए थे।

संग्रह हॉकिन्स-प्रेरित टुकड़ों के साथ अपने शीर्ष पर पहुंच गया, विशेष रूप से बहुरंगी पैंट जो पारंपरिक हार्लेक्विन पोशाक के साथ समकालीन स्वभाव से मेल खाते थे, जो आधुनिक डिजाइन के साथ ऐतिहासिक संदर्भों को जोड़ने के लिए एंडरसन की प्रतिभा को प्रदर्शित करता था।

इस सीज़न में, एंडरसन ने डिजिटल युग की जटिलताओं से जूझते हुए, अधिक उत्तेजक इलाके में कदम रखा। उनके नवीनतम प्रदर्शन से पता चलता है कि कैसे सोशल मीडिया और सेलिब्रिटी की लगातार विकसित हो रही गतिशीलता आधुनिक मर्दानगी को नया आकार दे रही है।

हेमीज़ निचैनियन ने आधुनिक पुरुषों के लिए ऐतिहासिक ठाठ की पुनर्कल्पना की

हर्मेस के लिए वेरोनिक निचानियन का नवीनतम पुरुष शो इतिहास और आधुनिकता का मिश्रण था, जिसमें समकालीन मोड़ के साथ 19वीं सदी की सुंदरता की फिर से कल्पना की गई थी। यह शो, समय के माध्यम से एक परिधान यात्रा है, जो ऐतिहासिक फैशन में एक साहसी प्रयास के साथ उनकी विशिष्ट शानदार सादगी का मिश्रण है।

इस सीज़न के कॉलर अतीत की ओर इशारा कर रहे थे, जो 19वीं शताब्दी की याद दिलाने वाले कोट के रफ़्ड काउल और बटन वाली गर्दन की फिटिंग को दर्शाते हैं। एक असाधारण टुकड़ा एक शहरी हुड था, जिसे गर्दन पर एक चमड़े के पैनल जैसा दिखने के लिए तैयार किया गया था, जो मोटे, बहु-स्तरित कपड़ों के संग्रह की थीम के साथ सहजता से मेल खाता था। यह लेयरिंग केवल गर्मजोशी के बारे में नहीं थी, बल्कि एक समृद्ध, बनावटी कथा बनाने के बारे में भी थी – शर्ट पर स्वेटर, कोट पर कोट, सभी बड़े लैपल्स और नाटकीय, उलटे कॉलर द्वारा उच्चारण किए गए थे। बड़े काले प्लेटफ़ॉर्म जूते नाटकीय स्वभाव को और बढ़ा रहे थे, जो प्रत्येक पोशाक को एक बोल्ड ऐतिहासिक अनुभव प्रदान कर रहे थे।

जब प्रिंस ऑफ वेल्स के चेक सूट रनवे पर आए, तो पारंपरिक का आधुनिक से मिलन हुआ, जो एक आधुनिक मोड़ के साथ फैला हुआ था – उदाहरण के लिए, मुलायम बुना हुआ स्वेटर में पीले रंग की चमक। रंगों के विस्फोट के साथ पारंपरिक का मिश्रण इस मौसम में एक महत्वपूर्ण प्रवृत्ति है।

निचानियन, जो 1988 से हर्मेस मेन्स यूनिवर्स के कलात्मक निदेशक रहे हैं, ने लगातार ब्रांड के सौंदर्यशास्त्र को विकसित किया है, जो अस्सी के दशक के उत्तरार्ध की औपचारिक शैलियों से अधिक आरामदायक, आधुनिक दृष्टिकोण की ओर बढ़ रहा है जो सादगी और गुणवत्ता सामग्री को महत्व देता है। उनके डिज़ाइन में चंचलता के स्पर्श के साथ बुद्धिमान, आधुनिक विलासिता का मिश्रण है।

वैलेंटिनो के पुरुष काले रंग में

मोनाई डे पेरिस की सुनहरी पृष्ठभूमि के बीच, डिजाइनर पियरपोलो पिसीओली ने वैलेंटिनो का एक दृष्टिकोण प्रस्तुत किया जिसने व्यावहारिकता के साथ कलात्मक अभिव्यक्ति को सूक्ष्मता से संतुलित किया।

यह संग्रह क्लासिक व्यावसायिकता के स्पष्ट संकेत के साथ खुला: 80 के दशक के काले टाई और बड़े आकार के जैकेट के साथ काले रंग के सूट, जो व्यापार जगत के लिए तत्परता का संकेत देते हैं। “मेन इन ब्लैक” सौंदर्यशास्त्र की यह प्रारंभिक प्रस्तुति पारंपरिक पुरुष परिधानों के लिए एक श्रद्धांजलि और इसके विकास का संकेत दोनों थी। बड़े आकार की सफेद जैकेट ने डेबोनेयर फ्लेयर का स्पर्श जोड़ा, जो औपचारिक पहनने के लिए एक नया, अधिक आरामदायक दृष्टिकोण का सुझाव देता है – और एक निश्चित ग्राहक को आकर्षित करने का प्रयास करता है।

ऐसी औपचारिकता के बीच उपयोगितावादी कारीगर पोशाकें और डेनिम के टुकड़े अलग-अलग दुनियाओं के मिश्रण का सुझाव देते थे। वैलेंटिनो के सिग्नेचर वर्मिलियन की पिकियोली की रणनीतिक चमक ने भी गहराई की एक परत जोड़ दी। रंग का यह उपयोग व्यवसाय की बाधाओं के भीतर वैयक्तिकता का प्रतीक प्रतीत होता है जो एक स्वागत योग्य स्पर्श था।

संग्रह में शिल्प कौशल स्पष्ट लेकिन हमेशा सूक्ष्म था। लंबी, वजनदार लंबाई वाला एक कोट फैशन की दृष्टि से आगे लगता है, जो वैलेंटिनो की लक्जरी सिलाई की विरासत और भविष्य पर नजर रखने का प्रतिनिधित्व करता है। हालाँकि, समग्र रूप से संग्रह ने बिक्री योग्य, पहनने योग्य और व्यावहारिक पर ध्यान केंद्रित करते हुए अधिक नरम स्वर बनाए रखा।

बाल्मेन की नज़र आप पर है

80 के दशक की न्यू रोमान्टिक्स की ऊर्जा के साथ, बाल्मैन का शनिवार की रात का शो इंद्रियों के लिए एक दावत था। ओलिवियर रूस्टिंग के नवीनतम फैशन तमाशे में आंखें और होंठ केंद्र में रहे। काले रंग की पृष्ठभूमि में, जीवंत रंग उभरकर सामने आ रहे थे, जो घर की विरासत की ओर इशारा भी था और शुद्ध, शुद्ध मनोरंजन की ओर एक कदम भी था।

शो की शुरुआत एक शानदार स्टेटमेंट पीस के साथ हुई: एक रत्नजड़ित डबल-ब्रेस्टेड कोट, जिसकी आस्तीन पर बड़ी-बड़ी आंखें थीं, आकर्षक दृश्यों को दर्शाते हुए काले लैपल्स थे। इसने एक ऐसे संग्रह के लिए माहौल तैयार किया जो बयान देने के बारे में जितना था उतना ही कपड़ों के बारे में भी था। टाई के साथ जोड़ी गई एक सफेद शर्ट, जिसमें उभरे हुए होंठों की एक बड़ी जोड़ी थी, ने बोल्ड, ग्राफिक इमेजरी की थीम को जारी रखा।

पोल्का डॉट्स ढीले कोटों पर नृत्य कर रहे थे, जिसमें बैंगनी और चमकीले कैनरी जैसे आंखों को लुभाने वाले रंग थे, जो रूस्टिंग के पारंपरिक और अप्रत्याशित के मिश्रण का संकेत था। यह शो कलर ब्लॉकिंग और जीवंत प्रिंटों का एक दंगा था, जिसमें पूरे सूट का पहनावा शामिल था, जिसमें पानी के किनारे एक आदमी का ट्रॉम्पे लॉयल प्रिंट शामिल था। प्रदर्शन में रूस्टिंग की विविधता के प्रति प्रतिबद्धता को दर्शाते हुए हर पृष्ठभूमि के अलग-अलग मॉडल भी प्रदर्शित किए गए।

ओलिवियर रूस्टिंग के रचनात्मक नेतृत्व में बाल्मेन एक ऐसे ब्रांड के रूप में विकसित हुआ है जो न केवल अपनी समृद्ध विरासत का सम्मान करता है बल्कि साहसपूर्वक भविष्य को भी अपनाता है। 1950 के दशक में स्वैलो मोटिफ को प्रारंभिक रूप से अपनाने से लेकर रूस्टिंग की इस विरासत की आधुनिक व्याख्या तक, बाल्मेन ने फैशन की सीमाओं को आगे बढ़ाया है। और ऐसा करने में बहुत मज़ा आया।