आप जो कला पहन सकते हैं वह एक ऐसी चीज़ है जो हाई फ़ैशन और रनवे की दुनिया में देखी गई है। फैशन किसी की अपार रचनात्मकता को व्यक्त करने का एक तरीका है लेकिन इसके साथ-साथ यह कला का एक रूप भी है। डिजाइनरों द्वारा धागों और कपड़ों को सिलकर एक साथ जोड़ने के बाद परिधानों में जान आ जाती है।
हाल ही में, इंडियन इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन (आईआईएडी) से दो फैशन डिजाइन स्नातक न्यूजीलैंड में वर्ल्ड ऑफ वियरेबल आर्ट्स (डब्ल्यूओडब्ल्यू) प्रतियोगिता में शीर्ष फाइनल में पहुंचे – एक वैश्विक मंच जो फैशन और कला में सीमाओं को फिर से परिभाषित करने के लिए जाना जाता है। संस्कृति माहेश्वरी और नसीब सिहाग इस प्रतियोगिता में फाइनलिस्ट बन गए हैं, जो अंतरराष्ट्रीय मंच पर भारतीय फैशन के लिए एक महत्वपूर्ण क्षण है। उनका काम भारतीय डिजाइनरों की एक नई पीढ़ी को दर्शाता है जो वैश्विक फैशन मानदंडों को चुनौती देने से डरते नहीं हैं। वे पूरी यात्रा के संबंध में अपने अनुभव हमारे साथ साझा करते हैं।
इस रचना के पीछे की प्रेरणा के बारे में बात करते हुए, संस्कृति माहेश्वरी ने साझा किया, “वर्ल्ड ऑफ वियरेबल आर्ट 2024 के लिए मेरी कृति बनाने के पीछे की प्रेरणा संकरता की अवधारणा थी। यह विषय स्वयं मेरे स्नातक प्रोजेक्ट से उपजा है, जिसे मैंने फैशन डिजाइन के अपने अंतिम वर्ष के दौरान अपनाया था।'' वह यह भी कहती हैं कि अपने शोध के दौरान उन्हें मत्स्य-अवतार के बारे में पता चला, जो मछली और भगवान विष्णु का एक मिश्रण है। इससे उन्हें सवाल करना पड़ा। पानी के भीतर मानव शरीर का अस्तित्व और शरीर कैसे बदलता है, अनुकूलन करता है और अंततः हमसे अलग प्राणियों में बदल जाता है, “इस अवधारणा को आगे बढ़ाते हुए, मेरा परिधान उस दुनिया की मेरी कल्पना में एक अंतर्दृष्टि है जहां पानी हमें परिभाषित करता है अब हमारा एक हिस्सा है जिसे अत्यधिक महत्व देने वाले और जीवन से बड़े आस्तीन के माध्यम से प्रदर्शित किया जाता है, इसके अलावा, यह भौतिकता के माध्यम से मानव शरीर की अतिशयोक्ति की खोज, मानव शरीर के मानदंडों पर सवाल उठाना और क्या समझना है। इसका वास्तव में एक संकर होने का मतलब है। उसने मिलाया।
इस बीच, नसीब सिहाग ने बताया कि बीए फैशन डिजाइन के छात्र के रूप में अपने अंतिम वर्ष में, वह केवल जीवन का जश्न मनाना चाहते थे और मेरे इस बच्चे जैसे चरित्र की सराहना करना चाहते थे जो काफी समय से खो गया था। “घर के बारे में सोचते समय मुझे जो भी छोटे-छोटे क्रेयॉन मिले, मैंने उनका चित्र बना दिया। मैंने अपने गांव से गायें और लकड़ी की आग जलाई, जहां मेरी मां खाना पकाती थीं। इस प्रक्रिया में, रस्सी मेरे प्रहारों का प्रतीक बन जाती है। मजबूत, लचीला, बहुमुखी, अंतहीन और कमज़ोर। चमकदार रस्सी ने क्रेयॉन की जगह ले ली, जबकि कागज़ बॉडी बन गया। यह प्रक्रिया एक थेरेपी बन गई और रस्सी हवा में मूर्तिकला बनाने का मेरा तरीका बन गई, ”उन्होंने टिप्पणी की।
जब पहनने योग्य कला को एक प्रवृत्ति के रूप में देखा जाता है, तो यह निश्चित है कि भविष्य में इसे गति मिलेगी। वैयक्तिकता की बढ़ती मांग के साथ, उपभोक्ता तेजी से फैशन के प्रभुत्व वाले बाजार में अलग दिखने के लिए अद्वितीय, अद्वितीय वस्तुओं की तलाश कर रहे हैं। पहनने योग्य कला, स्वाभाविक रूप से विशिष्ट और हस्तनिर्मित या सीमित संस्करण होने के कारण, इस इच्छा को पूरा करती है। इसके अलावा, पहनने योग्य कला स्थिरता आंदोलन के साथ संरेखित होती है क्योंकि यह अक्सर हस्तनिर्मित तकनीकों, पुनर्चक्रित सामग्रियों और कालातीत डिजाइनों पर जोर देती है। “जिस गति से रचनात्मक समुदाय बढ़ रहा है, हमें जो पसंद है उसे करने के लिए अधिक आत्मविश्वास और समर्थन है। विशेष रूप से ड्रैग कलाकारों और प्रभावशाली लोगों ने एक मंच दिया है जहां से मेरे जैसे युवा डिजाइनर हमारे काम को सम्मान के साथ प्रस्तुत करते हैं और वैधता की भावना प्राप्त करते हैं, ”नसीब कहते हैं।
पहनने योग्य कला बनाने में किस प्रकार की सामग्रियों का उपयोग किया जाता है यह भी देखने का एक दिलचस्प विषय है। कला सामग्री तक ही सीमित नहीं है. चुनी गई सामग्री के साथ एक ठोस संदर्भ और गहन शोध को शामिल करने की आवश्यकता है। पहनने योग्य कला के टुकड़े बनाने में ऐसी सामग्रियों का चयन करना शामिल है जो रचनात्मक अभिव्यक्ति, प्रयोग और स्थायित्व की अनुमति देती हैं। “मेरा मानना है कि किसी भी चीज़ और हर चीज़ को जब सही तकनीकों के साथ उपयोग किया जाता है तो कला का प्रतिनिधित्व करने वाले परिधान बनाने के लिए उपयोग किया जा सकता है। किसी विशेष सामग्री में हेरफेर करने के लिए उसके गुणों को समझना चाहिए जैसा कि कहा गया है – “आपको उन्हें तोड़ने के लिए नियमों को जानना होगा।” संस्कृति कहती है, ''सूती, लिनन, रेशम, डेनिम, मखमल, नियोप्रीन आदि जैसे किसी भी प्रकार के कपड़े का उपयोग आपकी दृष्टि को वास्तविकता में बदलने के लिए किया जा सकता है।'' नवीन तकनीकों के साथ सही सामग्रियों के संयोजन से, पहनने योग्य कला परिधान शक्तिशाली, अभिव्यंजक टुकड़े बन सकते हैं जो रचनात्मकता, कहानी कहने और व्यक्तित्व के साथ प्रतिध्वनित होते हैं।
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