लोवे के सावधानीपूर्वक डिज़ाइन किए गए स्थान पर साज़िश की झलक ने मेहमानों का स्वागत किया पेरिस फैशन वीक. उज्ज्वल, अन्य-सांसारिक रोशनी ने एक कबूतर-धूसर रनवे को उज्ज्वल कर दिया जहां अमेरिकी कलाकार लिंडा बेंग्लिस की सोने की आधुनिकतावादी मूर्तियां बिखरी हुई थीं जैसे कि किसी ने उन्हें गिरा दिया हो पहनावा दिव्यता, फैशन और कला के विलय की ओर इशारा करती है। सेट ज्यादातर एक खाली कैनवास था जिस पर जोनाथन एंडरसन ने अपने नवीनतम डिजाइन रखे थे, एक संग्रह जो अनुपात और विचित्रता के साथ खेला गया था।
यहां पेरिस में स्प्रिंग-समर 2024 संग्रह से शुक्रवार की कुछ झलकियां दी गई हैं:
लोवे ने कमर की रेखाएं हटा दीं
एंडरसन के संग्रह का केंद्रबिंदु एक बोल्ड और असली उच्च-कमर वाला सिल्हूट था, जिसमें ऊंट, ग्रे, भूरे और काले रंग के पैंट कभी-कभी लाल, बोगनविलिया और टेंजेरीन के ज्वलंत छींटों से छूते थे। पुरुषों के परिधानों में विशेष रूप से प्रमुख शैली का चुनाव केवल एक उदासीन संकेत नहीं था। कमर की रेखाओं को चरम ऊंचाइयों तक पहुंचाकर, एंडरसन ने अपने विशिष्ट साहस के साथ पारंपरिक अनुपात को खत्म कर दिया और क्लासिक्स में नई जान फूंक दी। (यह भी पढ़ें: पेरिस फैशन वीक 2023: क्रिस्चियन कोवान शो में विशाल फ़रबॉल के रूप में सजी मॉडल रनवे पर खो गई, भीड़ से टकरा गई )
मॉडल कभी-कभी ऐसे दिखाई देते थे मानो वस्त्र उन्हें निगल रहे हों। हाथ उनके धड़ को पूरी तरह से ढकते हुए ऊंची कमर के नीचे की जेबों में गायब हो गए। अन्यत्र, शुद्ध परिधान कविता के उदाहरण थे, जैसे कि एक बहता हुआ भूरा गाउन जो कुछ हद तक थिएटर का पर्दा था, कुछ हद तक प्राचीन ग्रीक देवी थी। लोवे सीमाओं को आगे बढ़ाने और मानदंडों को फिर से परिभाषित करने में दृढ़ रहते हैं।
संग्रह ने अप्रत्याशित विवरण के साथ चंचल क्षेत्र में भी कदम रखा। पोशाकें सहजता से बड़े आकार के हैंडबैग में बदल गईं। चमचमाते जूतों ने सनकीपन का स्पर्श जोड़ दिया। चिकने कोट और चबाने योग्य हेम सहित चमड़े के टुकड़े, स्पेनिश विरासत ब्रांड की शिल्प कौशल का प्रदर्शन करते थे। प्रस्तुति, अपने आकर्षण और विचारशील डिजाइन के बावजूद, घर की विशिष्ट उच्च ऊर्जा से थोड़ा अलग लग रही थी। लंबे समय से लोवे प्रशंसकों को यह संग्रह अधिक फीका लगा।
ओरिगामी इस्से मियाके में कविता से मिलता है
इस्से मियाके शो की शुरुआत शानदार रही। नर्तकों ने कार्यक्रम स्थल के चारों ओर साहसिक, समसामयिक गतिविधियों का प्रदर्शन किया और अवंत-गार्डे ऑर्केस्ट्रा संगीत की ध्वनि के साथ लटकी हुई ओरिगेमी मूर्तियों के साथ बातचीत की। प्रकृति के तत्वों से प्रेरित निलंबित कागज की मूर्तियां संग्रह के लिए डिजाइन प्रेरणा का संकेत देती हैं।
परिधानों ने नवाचार के लिए मियाके की प्रतिष्ठा को पूरा किया। असाधारण चौकोर, ओरिगेमी-स्टाइल कोट ने एक विशिष्ट स्पर्श, परंपरा और दूरदर्शी डिजाइन का मिश्रण प्रदर्शित किया। जैसे-जैसे मॉडल रनवे पर आगे बढ़े, अमूर्त टुकड़ों के रूप में शुरू हुई चीज़ अंततः अधिक संरचित और औपचारिक पोशाक में बदल गई।
प्रकृति की क्षणभंगुर घटनाओं का एक काव्यात्मक भाव हर जगह मौजूद था। डिज़ाइनों में धुंधले ग्रेडिएंट प्रिंट्स थे जो ओवरएक्सपोज़्ड कैमरा फिल्म की याद दिलाते थे, जबकि फैब्रिक ट्विस्ट से हवादार गति और जैविक रूपों का पता चलता था। बनावट संबंधी विविधता प्रमुख थी, जिसमें नरम, खिंचाव वाले बुने हुए टुकड़ों से लेकर हल्के, हवादार अहसास वाले परिधान शामिल थे, विशेष बुनाई तकनीकों के लिए धन्यवाद।
कुल मिलाकर, यह शो केवल कपड़ों की प्रस्तुति नहीं थी बल्कि एक समग्र अनुभव था जिसमें आंदोलन, संगीत और फैशन एक बयान देने के लिए एकत्रित हुए। यह एक अनुस्मारक था कि अपने सर्वोत्तम रूप में, फैशन केवल पहनने योग्य नहीं है बल्कि एक कला का रूप है।
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